小提琴練習曲推薦

一般常用的練習曲  約莫是

Wohlfahrt 60 ETUDES OP. 45  費華60首練習曲

 Kayser Elementary and progressive studie op.20 凱薩練習曲

Mazas : Melodious and Progressive Studies Op. 36 Book 1&2 for the Violin

馬莎士旋律與進階練習曲

Dont 24 Exercises op.37  冬特24首練習曲

Kreutzer 42 Studies       克羅采42首練習曲

Fiorillo 36 Etudes or Caprices for Violin 費奧尼羅36首練習曲

Sevcik, Otakar              賽夫西克移位與音階預備練習曲

這些練習曲 當然費華是很多學琴的 最先碰到的一本練習曲

從簡易的調性 節奏來開始練習  運弓和音準 直到進入雙音 把位 等

在這些練習曲中  有一些在台灣很少人運用

但是個人覺得還滿不錯的練習曲

Hans Sitt  Etudes, Op.32   此本練習加強第二 第三 第四 第五把位的分別練習和綜合練習

以練習第二把位而言  滿推薦這本的

接下來屬 Schradieck The School of Violin - Technics 這本練習曲

針對 雙音做了很多練習  先以搭配空弦  接著三度音 八度音

練習了弓的穩定性 和平均度有很大的提升

再來推薦的是

First 30 Concert Studies, Op. 123 白里奧的練習曲

主要針對很多琶音練習 以及在連弓中加入重音 跳音的練習

不過此本練習曲 比較屬於高階練習

練習曲的目的主要是加強技巧部分  也能訓練音準 和指頭的力度和手型的建立

除了常用的練習曲外  不免推薦一下

賽夫西克 第一把位的練習曲

從教材理所安排的調性走向  和 練習進度

學生能從中鍛鍊了良好的手型和音準和音程概念喔

楼主经历和我比较类似,我就说说我怎么重拾小提琴的。也许楼主可以借鉴一点。

我以前学了六年的样子,考了九级。然后接近十年没有练琴。最近重拾又坚持练了两三年,因为工作了,所以只有晚上零星的一两小时可以练琴。但这两三年的练琴明显感觉自己水平比以前还是进步了很多。

最开始上手先练的开赛练习曲。选择开赛,是因为这个相对自己来说比较简单。从头到尾把这本练习曲过了一遍。这个过程中基本是重新熟悉小提琴的过程,慢慢找回手感。大概三四个月时间,把开赛过了一遍。同时也把以前学过的一些小品级的曲子翻出来练了练。简单列了几个我觉得适合这个程度的小曲子(技巧性不强,着重音乐性),而且这种三五分钟的小品也很适合在各个场合表演。

  • 马斯涅 -沉思
  • 克莱斯勒 - 爱之忧伤
  • 辛德勒名单主题曲
  • 辛德勒名单插曲 - Rememberance(不知道中文名是什么)
  • 肖邦 - 升C小调夜曲(米尔斯坦记谱的小提琴版,相比列的其他曲子这首略难一点点)
  • 德尔德拉 - 回忆
  • 埃尔加 - 爱的致意
  • 帕格尼尼 - 柔美如歌(cantabile)

每首曲子都不怎么难,但是很值得慢慢品味其中的情绪。很适合这个熟悉上手的阶段去练习。而且小时候学琴即使学过其中一些,当时的阅历经历尚浅,未必能领会到其中的音乐。现在上手再来拉这些曲子,却有另一番体会。

用开赛热身完之后,就开始慢慢练习克莱采儿,同样一首一首往下练习。人们对克莱采尔的42首练习曲的评价是,如果能从头到尾练完练好,离专业水平已经差不多了。克莱采尔是小提琴中级通向高级的一本重要的练习曲。克莱采尔刚好是我的水平或者一点点超出自己水平,这是一个学习和挑战自己的过程。在32首之前(如果没记错),都是单音的练习曲;32之后,双音练习,难度不小。我大概用1年半的时间,拉到双音练习曲开始的地方。因为之前学琴,没有系统的学习练习过双音,所以感觉比较吃力。

然后根据正在练的克莱采尔双音练习曲的调性,一边练同样调性的卡尔弗莱什音阶(主要是双音音阶),慢慢练习双音。同时单音的练习曲,就选择了比克莱采尔再高一个难度的罗德随想曲;罗德的前几首,以单音为主,不至于有太难的双音让我无法练习。至于这段时间练习的乐曲仍然是上面的几首,再额外加上一些双音出现比较多的小品:

  • 德沃夏克 - 幽默曲
  • 克莱斯勒 - 爱之喜悦
  • 勃拉姆斯 - 匈牙利舞曲5号(改写的小提琴曲)

自己慢慢学习双音的过程比较困难,甚至很长时间感觉自己没有什么进步。但重在坚持。另外我比较喜欢每拉一段时间琴,就会”手痒“去摸摸一些有难度有名气的曲子,像巴赫的小无、帕格尼尼的第24首随想曲。以这些为目标,看看自己水平还差多远。有时候会挺惊喜,明明以为自己几个月没有什么进步,摸这些曲子却发现有些以前看着就知难而退的片段,现在可以摸下来了。最近发现巴赫的恰空能从头到尾的拉下来了,就开始单曲循环这首曲子。

我个人觉得作为爱好,其实没有必要去拉一些大部头的协奏曲。其一,比较难,其二,离开伴奏,听起来大多比较乏味,其三,很少有机会去表演这样的曲子。练习一些小品或者奏鸣曲即可,其中也不乏一些有难度的曲子,比如

  • 塔蒂尼 - 魔鬼的颤音
  • 巴赫的无伴奏(个人比较喜欢1001,和1004恰空)

还有一些曲子,我个人没有花时间练过,但确实是很好听的曲子。大多因为比较快,所以需要相当的熟练度。

  • 蒙蒂 - 卡尔达什舞曲(难)
  • 萨拉萨特 - 流浪者之歌(难)
  • 克莱斯勒 - 前奏与快板(难)
  • 卡农摇滚
  • 紫色激情(purple passion)

还有一些很简单的小曲子,比如神秘园之歌等等。好听而又简单,不需要花费时间去练习,但有时候演出的效果却很好。

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个人建议练琴选择适合自己的练习曲集,来提升自己的水平:开赛 -> 克莱采儿 -> 罗德 -> 大顿特 -> 帕格尼尼。遇到需要攻克的难点,配合对应的音阶的练习。乐曲的选择多半得依照自己的喜好,前面也按难度列出了很多我个人喜欢的曲子。

曲谱可以去这两个地方找:

  • http://tiqinpu.com,中文网站,大多数谱子都可以找到
  • http://imslp.org,很大的曲谱资料库

最后祝楼主好运…… 练小提琴是一辈子的事……

經典的小提琴教材介紹

小提琴教材最多人使用的是《篠崎小提琴教本》共四冊,舊版編制為六卷,第一冊為第一卷,第二冊分
為第二卷與第三卷,第三冊為第四卷與第五卷,第四冊為第六卷,新版第二冊
與第三冊各分兩部。

篠崎弘嗣出生於 1902 年的日本福岡縣,為小提琴演奏家以及教育家,他的子女篠崎功子(1943-)、篠崎史子(1946-)與篠崎正嗣(1950-)在樂壇都是有所作為,篠崎功子與篠崎正嗣皆為弦樂器的演奏家,篠崎史子為豎琴家,其中篠崎功子不僅以篠崎弘嗣的教材書加以改編,在小提琴演奏方面功成名就,並延續父親的教學理念朝著音樂領域發展。
篠崎小提琴教材 第一冊
此冊為初階教本,提琴結構與發音構造涵蓋在提琴教學裡;拉奏方面,初階教材第一冊於每條弦皆有相同練習方式,亦有相同曲目於不同條弦上,使得學習者熟悉曲目,在拉奏時較為順利,以從 A 弦空弦開始拉奏四分、二分音符節奏為主,再運用到其他音高,以歌曲方式將節奏與音高混合。

篠崎小提琴教材 第二冊
第二冊分為兩部分,第一部分為延續第一冊程度,在曲目上除了有伴奏可作
為教學上搭配,也可運用雙小提琴拉奏。教材第二冊第二部加入凱薩練習曲,每首練習曲拉奏完後,皆有一首技巧相同曲目作為演奏。
篠崎小提琴教材 第三冊
於第二冊較注重技巧方面,第三冊繼續使用此教本,再由練習曲的技巧去尋找技巧相關的曲目,作為互相對應;在曲目方面,較耳熟能詳,使學習者更能夠上手。此教材第二部加入把位、泛音、抖音等左手練習,運用相同節奏與曲目的熟悉度,使學習者練習時較容易。

篠崎小提琴教材 第四冊
第四冊的練習曲與曲目變得較艱深,於每首練習曲的應用練習套用於該首練
習曲,再以相同技巧的曲目拉奏,將曲目裡的技巧加以反覆練習,且可運用於不同曲目中。

《凱薩教本》
在衆多的小提琴敎本當中,凱撒一書可以說是最紮實的、最基本的練習中,小提琴演奏都大多使用過的教本。將凱撒三十六首練習曲三等分爲三冊,從第一首到第十二首爲一冊, 第十三首到二十四首爲第二冊,第二十五首到第三十六首爲第三冊。
第一冊的十二首當中,單數均爲分弓練習或斷奏的奏法,偶數均爲圓滑弓連弓 的練習。第一冊中,在調性上作者運用三個升降記號範圍內的調號,而且各個調號均全部出現過,使初學者不至於在調號上太覺得困難複雜。

第二冊起,把位上延伸到第三把位,在節奏的變化上也較第一冊複雜,如第十七首的第四五指、再加上結合線的使用,臨時轉調,第二十一首亦是。而第二十三首附點音符在節奏上的訓練極爲重要,必須嚴格而正確的訓練,至於雙音的練習,第二十首是本書中唯有的二首之一,在本冊中,可以說是程度上的一大進境,更高一層,但是要瞭解淸楚的是在練習第二冊之前,必先學習第三把位,起碼需對它有此基本概念。

第三冊已完全提昇至第三把位以上,甚至到五六七把位,升降記號雖然沒有加多,但各把位的運用至爲靈活如第二十七首的分解和絃琶音練習,第三十首的快速音符連弓, 第三十一首的節奏,臨時記號的繁複及把位的變換,以及第三十四首的八度音程練習,都較前兩冊艱難許多。

凱撒練習敎本不論在把位的高低,升降記號的使用由少而多以及節奏型的變化由簡而繁,都符合簡單而困難的遁序漸進學習原則,調性的銜接也都按照和聲學轉調的原理,近系轉調或遠系轉調均有,全書有完整的統一性。

小野安娜《小提琴音階練習本》
小野安娜(Anna Ono)全名為安娜·巴布諾娃·小野(Anna Bubnova-Ono)1896
年出生於蘇俄彼得格勒,母親是聲樂家,十歲開始學小提琴,1918 年與日本人小野俊一結婚,在日本期間常舉行音樂會,開設音樂教室促進日本小提琴的發展,致力培養音樂人才,例如:諏訪根自子(1920- 2012)、光世姊妹、岩本真理(1926-)、中島田鶴子(小野安娜)。

《小提琴音階練習本》是小野女士根據 Johann Hrimaly 的音樂教本為藍本,
依照此書的順序大小調音階練習的方式,以自己練習經驗與演奏時會用的指法,加以撰寫;此書音階是由一到三個八度和琶音的練習,只有 G、B、降 A、A 大調與 a 小調有四個八度音階與琶音練習;把位練習則是由同一根手指移動不同的位置,接著第一、三、五把位、第二、四、六把位為一單位,於各自在四條弦上把位練習與三、六、八、十度雙音練習以及泛音音階。

賽夫西克
為捷克小提琴家,曾任教於俄國基輔市音樂學院與布拉格音樂學院,以科學
為基礎,針對音準、把位、弓法的一套訓練教材,用理論的方式將於小提琴演時可能會運用到的左右手技巧發展出一套訓練方式。
此教學系統是賽夫西克在布拉格音樂學院所建立的,教材共有十冊,其中以技巧練習曲 OP.1,第一把位以及把位移動練習較適合初學者所練習,每首練習曲所練習的項目相當明確化,小提琴移位與音階預備練習曲 Op.8 為重要的教材,書中每首練習曲以固定節奏來練習把位移動,移動的音程以半音為開始,把位練習也以較好移動的一二指學習,對於有程度的學生來穩固手指的技巧。

Mazas 馬沙士 旋律與進階練習曲-作品36
馬沙士為法國作曲家、小提琴家和教育家,創作了許多小提琴作品,為法國音樂貢獻良多,練習曲包括許多技巧,擴展演奏能力。

Kreutzer 克羅采 42首練習曲 (小提琴)
克羅采為法國小提琴家、指揮家、作曲家,法國小提琴學派創始人之一,人們最熟悉的是小提琴練習曲,練習曲最重要是發展流利的左手技巧,克羅采練習曲的指法明確,適合作指法的基本練習。
克羅采創作多部芭蕾舞劇、約 40 部歌劇以及多首小提琴作品,而他重
要作品屬於1796年著作《四十二首練習曲》《42 Etudes》,內容包含小提琴各類的演奏技巧,比較重於機械化的訓練,每一首都有特定的訓練目的,偏向統合式的訓練,因而被視為學習小提琴中必學教材。

進一步閱讀 小提琴檢定介紹-英國皇家音樂檢定

提琴知識

小提琴老師影片欣賞 https://violin.sound234.com/2020/07/exam/