Taylor Swift 從出道到現在也過了十幾年了，她從一個名不見經傳的鄉村女孩慢慢蛻變成如今的流行巨星，過程跌宕起伏，曾風光拿下多座獎座，也曾有過人人唾棄、飽受謾罵的時刻。然而無論如何，她的創作能力是我們有目共睹的，被許多國外樂評人評選為二十一世紀最優秀的音樂創作人之一，創作出多首暢銷單曲，也曾寫下出如刺青般刻在你我生命中的詞句。
她的音樂可以是可以是一部曲折離奇的電影，藉由細膩的文字描繪出生動的畫面，讓人沈浸在她構築的故事裡面；悲傷的良藥，讓你隨著歡快的曲調起舞，忘卻現實的殘酷；更可以是一本日記，記載青春的紋路，一聽便能喚醒沈睡於記憶中的那些時光。
我想，每個人的心中都有這樣一個名單，記載了那些影響你極深，足以代表你人生的歌曲。下面就來排名一下我心目中，Taylor Swift 最耀眼奪目、最扣人心弦的二十首歌曲。倘若你她的音樂不是很熟悉，推薦你去聽聽她除了主打歌之外的音樂；如果你早熟悉她的每一首歌的話，也歡迎分享你心目中的那份歌單。
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Taylor Swift 歌曲排名｜Top 30
30. august
album | folklore
release date | July 24, 2020
〈august〉是《folklore》中三角戀三部曲的其中一首歌曲，三首歌曲為一個虛構出來的三角戀故事，分別從女孩、男孩、以及感情中的第三者三個不同角度描繪這段三角戀，而〈august〉便是從第三者的視角出發，回看這段短暫卻也美好的禁忌之戀。
Taylor 過去的音樂在感情議題上總是非黑即白，然而在〈august〉中，這個本該被因破壞別人感情而遭厭棄的第三者，在她充滿溫度的描繪之下，成了一個有為愛付出真心，最終卻落得心碎的可憐女孩。她用不帶批判的筆觸，溫柔地道出女孩在被所愛之人拋下後，心底那遺憾與知足交雜的情緒，一方面渴望能擁有男孩全部的愛，一方面明白這份感情終究是不屬於她的，酸中帶甜的滋味讓人沈浸在其中難以自拔。
29. exile (feat. Bon Iver)
album
| folklore
release date | July 24, 2020
在這首歌誕生之前，大概沒有人料想到與 Taylor 的歌聲最相襯的人竟然是 Bon Iver 的 Justin Vernon，儘管兩人無論年齡與音樂風格皆有些差距，他們對唱時的情感化學效應以及歌聲相互堆疊交錯時的效果都讓人渾身起雞皮疙瘩，美麗而動人。
有趣的是，〈exile〉的雛形是源自於 Taylor 男友 Joe Alwyn 無意間自彈自唱的結果，當時偶然聽見 Joe 哼唱這首歌曲的 Taylor 深受感動，決定要與他將這首歌創作完成，因而誕生了如今的這首絕美的失戀情歌〈exile〉。
28. Wildest Dreams
album | 1989
release date | October 27, 2014
在我心目中，〈Wildest Dreams〉絕對是 Taylor 至今最美的音樂錄影帶之一，——一望無盡的草原、飄逸的長裙、乘著小飛機恣意遨遊、薄紗間的繾綣纏綿——何嘗不是每個人心中最浪漫的情節，勾起心底暗湧卻不敢張揚的愛慕之情，彷彿一場不斷迂迴的遊戲般，充滿激情卻缺少了承諾。
這首歌也許可以說是 Taylor 的在當時最嫵媚最性感的嘗試了，歌曲夢幻的氣息與輕吟的唱腔令人聯想到 Lana Del Rey 的音樂，搭配上那時的她難得具有性意味的歌詞：「His hands are in my hair, his clothes are in my room（他的手輕撫著我的頭髮／他的衣服散落在我的房裡）」，都讓〈Wildest Dreams〉不僅深刻刻劃出分手後渴望對方永遠記得自己的心酸情緒，更象徵了 Taylor 的音樂步向更成熟階段的濫觴。
27. We Are Never Ever Getting Back Together
album | Red
release date | August 13, 2012
作為 Taylor 生平的第一首告示牌冠軍單曲，我想〈We Are Never Ever Getting Back Together〉不管是在她或是粉絲的心中都有著一個代表性的意義。這首歌是獻給當時分手的前男友——演員 Jack Gyllenhaal 的，副歌唱著「我們永遠永遠都不會再重新在一起」，洗腦的旋律至今仍是許多人心目中的經典；此外，這首歌也開始了 Taylor 招牌的對白式主打歌曲，無論是之後的〈Shake It Off〉、〈Look What You Made Me Do〉或是〈ME!〉都有出現如此有趣又詼諧的對白式唱腔。
26. Long Live
album | Speak Now
release date |
October 25, 2010
〈Long Live〉是那首承載 Taylor 與紛絲之間的回憶，讓人在演唱會上大聲歌唱的歌曲；是那首能跟朋友一同高唱，慶祝友情不滅的主題曲；是那首獻給奮戰至今的自已，在臥房內獨自哼唱的勵志之曲。當你跟著她一起唱起副歌的歌詞時，會有一股莫名的力量在你的體內湧現，摻雜著一點感動、摻雜著一點欣慰，讓你感覺到自己並非獨自一人面對這個世界。
25. Soon You’ll Get Better (feat. The Chicks)
album | Lover
release date | August 23, 2019
Taylor 曾在一次訪談中說過，她此生大概不會現場演唱〈Soon You’ll Get Better〉這首歌。啟發自她母親與癌症的艱辛抗爭，這首歌無疑是她歌唱生涯裡最私密的歌曲之一，歌詞不斷重複唱著：「你就快要好起來了／你就快要好起來了」，像是鼓勵著她母親，也像是在說服自己，必須努力堅強起來，才能陪伴母親一起度過這難熬的時光。
她唯一一次獻唱演唱這首歌，是在為新冠肺炎疫情募資的公益演唱會 One World: Together at Home 中，為的是要告訴全世界：「一切就快要好起來了。」即便 Taylor 於這次演唱中平靜地唱完整首歌曲，我相信，那些經歷過親人生離死別的人，一定都會被這首動人的歌曲弄得一把鼻涕一把眼淚。
24. Getaway Car
album | reputation
release date | November 10, 2017
在 Taylor 的每一張專輯中，總會有那麼一首歌：不是專輯的單曲也沒有拍攝音樂錄影帶，卻成為許多粉絲心底的私心最愛；〈Getaway Car〉便是《reputation》中那備受喜愛，但遺憾沒有 MV 的歌曲，以一樁犯罪比喻當面對愛情的交岔路口時，那令人興奮卻又充滿罪惡感的氛圍。
〈Getaway Car〉指的是在犯罪現場等著把犯罪同夥載走的那輛車，同時隱喻她於歌曲中歌唱著的愛情，有如知名鴛鴦大盜 Bonnie 與 Clyde 般，註定走向滅亡。這首歌延續了《1989》滑順而絢麗的合成器編曲，並佐以 Taylor 充滿故事性的文字，悅耳的旋律融合高潮迭起的歌曲故事，碰撞出這首娛樂性十足的流行歌曲。
23. The Way I Loved You
album | Fearless
release date | November 11, 2008
我們對於愛情的模樣，隨著年紀的成長會產生不同的想像，而端看 Taylor 近年的音樂，會發現她看待愛情的目光雖浪漫但也同時成熟而豁達。收錄於她第二張錄音室專輯的〈The Way I Loved You〉則提供一個不一樣的角度，切入十五、六歲時那莽撞、懵懂、奮不顧身的愛情觀，幾乎可以說是把感情建立於傷害彼此之上，卻又同時浪漫地無可救藥。
「我懷念我們怒吼、爭吵、在滂沱大雨中接吻的時光／現在凌晨兩點，我咒罵著你的名字／你愛得如此深厚，舉止間都透露著瘋狂／而這就是我愛你的方式」。倘若從一個成熟的角度看這段歌詞，大概會覺得這樣「轟轟烈烈」的戀愛方式非常不健康；然而，在當時那個對愛還不太了解的年紀，如此直截了當、不顧一切的愛，反而都成為了我們銘記一輩子，難以忘懷的深刻回憶。
22. I Knew You Were Trouble
album | Red
release date | October 9, 2012
〈I Knew You Were Trouble〉與許多 Taylor 的歌曲一樣，是關於愛上一個明知不是適合自己的人，雖然告誡自己該清醒，卻仍一再墜入這危險的戀情當中。
在 Taylor Swift 徹底由鄉村轉為流行的《1989》之前，收錄於《Red》中的這首歌稱得上是她涉足流行音樂最大膽的一次嘗試，強勁的鼓點不斷重擊著，伴隨著迴響貝斯（dubstep）等電子元素，在王牌流行製作人 Max Martin 與 Shellback 兩人的製作之下，碰撞出來的成品甚至可以說是比《1989》還更加突破當時人們對她的鄉村印象。
21. Delicate
album | reputation
release date | November 10, 2017
作為專輯《reputation》曲序中，第一首相對平緩的情歌，〈Delicate〉描繪出 Taylor Swift 面對一段新戀情時的不安全感，同時刻畫出她對於自己歌手身份的糾結與調適。由於她的身份與地位，接近她的人多是有目的性的，不管是為了她的名望或是金錢；然而於此同時，她被媒體的肆意渲染塑造成一個名聲敗壞的人，身邊的流言蜚語、謾罵攻擊總不間斷。那樣人人唾棄的她，反而有了機會能褪去身上的光鮮亮麗，用最真實的模樣與人相處，誠如她唱道的：「My reputation’s never been worse, so You must like me for me…」，她的名聲已經不能再更糟了，既然如此，接近自己的人必定是喜歡她最真實的樣子吧。
〈Delicate〉就如歌名般，展露出 Taylor 脆弱的一面，卻也因此讓人更容易與其產生共鳴。這首歌無疑是《reputation》裡最揪心也最令人感動的時刻。
20. cardigan
album | folklore
release date | July 24, 2020
〈cardigan〉第一時間讓人聯想到 Lana Del Rey 的專輯《Norman Fucking Rockwell》：鋼琴與合成器交織，內斂卻繁茂的編曲；闡述愛情裡的心碎與痊癒，釋然而成熟的詞句；既哀傷又絕美，舒緩平和的節奏。Taylor Swift 十分擅長以具象的物品作為感情的象徵，如〈All Too Well〉中那條牽繫起整段感情的圍巾；〈cardigan〉是關於一場源於青春並綿延一世的愛戀，她將感情寄託於一件羊毛衫上，藉著羊毛衫回想起塵封已久的回憶，從一個成熟的視角回望青春的種種荒唐，釋懷地講述這個曾讓她撕心裂肺的過往。
她已經到了可以笑看過去，自在地提起曾傷害過她的人事物，那樣的年紀；此時的她，不再像年少時般愛憎分明，看愛情的目光也不再銳利，學會溫柔，也學會寬容。
19. New Romantics
album | 1989 (Deluxe)
release date | October 27, 2014
如果你再找一首能帶你走過艱難時刻，讓你自信地對那些鄙視你的人豎起中指，毫無畏懼地ㄧ迎接每一個挑戰，那麼〈New Romantics〉說不定正是你在找的那首歌。「’Cause baby, I could build a castle／Out of all the bricks they threw at me」，Taylor 將那些針對她的攻擊化為力量，唱出屬於每個人的勝利之歌。
雖然〈New Romantics〉並沒有收錄在正規專輯裡，而是以特別收錄的形式收錄於豪華版專輯中，然而，這首歌八零年代的復古氣息讓人無法控制地兀自起舞，無論是歌曲那振奮的鼓點，或是絢爛的合成器樂聲，都不輸任何正規專輯裡的曲目，甚至可以說是，更勝一籌。
18. champagne problems
album | evermore
release date | December 11,
2020
以架空的故事為題，〈champagne problems〉描繪一場失敗告終的戀情：女孩在男孩鼓起勇氣求婚的瞬間，意識到自己想要的並不是與男孩走一輩子，同時又備受心理疾病的糾纏，因此決定拋下親友對於他們的期望，殘忍地離開了男孩。這樣重大的事件，被 Taylor 形容是 champagne problems，意即微不足道的奢侈煩惱；她用無謂的語氣講述悔婚這樣嚴重的人生大事，凸顯出了埋藏在這悲傷故事裡的隱藏細節。
她淡然的態度顯現出了她的自知：一方面是在這如今動盪的世界裡，任何事情，包刮感情的破裂，宏觀來看都不那麼值得一題；另一方面又像是種抗議，從反面的角度對比出事態的嚴重性，同時反擊那些曾經輕看她感情態度的媒體與人們。無論這是否只是我的過份解讀，她的故事總在表象背後潛藏著深意，不免讓人探究她每個字詞裡的微小細節，只為能找出更深層的含義。
17. Dress
album | reputation
release date | November 10, 2017
第一次聽到〈Dress〉時，多數人大概都會震驚於其中裸露而性感的歌詞，明目張膽地唱著：「買這件裙子的唯一目的就是要讓你替我把它褪去」，與 Taylor 以往專注於描述愛情的情感層面的敘事手法完全不同；然，雖然歌詞赤裸，其中仍藏有不少愛情的浪漫面。
這是首徹頭徹尾的情歌，聚焦於深陷於感情裡免不了的一些被愛沖昏頭的瞬間，在愛情面前，所有的一切看起來都是美好的。Taylor 於副歌展現出難得的聲線，纖細而高亢，輕飄飄地與歌曲的主題相輔相成；而在 Jack Antonoff 的巧妙編曲之下，烘托出飄飄欲仙的夢幻之感，其中最後一段副歌的樂聲停頓更有如漏跳的心跳般，精準地呼應了為愛瘋狂之舉。
16. Red
album | Red
release date | October 2, 2012
「愛上他就像／駛著一台全新的跑出卻不小心開進一條死路／比風還疾速，如罪惡般熾熱，剎那間就劃下句點」。雖然用具體的事物比喻愛情早已是習以為常的手法，但 Taylor 卻能不落俗套，跳脫陳腔濫調的類比，用看似古怪但又極為恰當的比喻將愛情具象化。
在愛情裡，每個微小的細節都會被放大成濃烈的感受，一個不經意的撫觸、一次無理由的爭吵、或是一場無止盡的思念，都有如色彩斑斕的煙火般，壯闊而盛大，難以忽視。「愛上他是如火焰般的紅色」，她於副歌這麼唱道；即便她在後來的〈Daylight〉的歌詞裡提到：「我曾以為愛情是如火焰般的紅色／但如今發現愛其實是如陽光般的金黃色」，但我想，在那年少輕狂的時期，愛情本就該是如烈火般熾熱而刻骨銘心吧。
15. Love Story
album | Fearless
release date | September 12, 2008
14. Mr. Perfectly Fine
album | Fearless (Taylor’s Version)
release date | April 7, 2021
〈Mr. Perfectly Fine〉本是《Fearless》的棄曲，後被收錄在《Fearless(Taylor’s Version)》，能讓人在聆聽時彷彿回到十幾年前對愛情懵懂又嚮往的時期，一方面充滿著新曲該有的新鮮感，另一方面又不斷讓人回想起年少時期的光景。
這首歌是關於一個沒有要認真談感情的男孩，一邊說著永遠不會離開，一邊又在分手後不久馬上交了新歡，留下無法放下感情的女孩，獨自等待傷口癒合的那天到來。歌曲由 Jack Antonoff 製作，保留他一貫絢麗的合成器樂聲，襯著節奏振奮輕快的鼓聲，在鄉村 Taylor 的風格裡摻雜一絲流行韻味。她的歌聲表現於這首歌曲中十分亮眼，無論時刻意拉長的悠揚尾音，或是橋段那令人驚艷的高音，都不禁令人對於她這些年來的成長感到感動不已，絕對有資格被收錄在原版專輯中呀！
13. Style
album | 1989
release date | October 27, 2014
當《1989》甫發行時，紐西蘭歌手 Lorde 曾在社群平台上表示，這首〈Style〉是她專輯中最喜歡的歌曲之一。滑順的合成器編曲致敬八、九零年代的音樂風格，律動的鼓點和吉他的彈奏有如怦然的心跳聲，Taylor Swift 的歌詞：「’Cause you got that James Dean daydream look in your eye」、「You got that long hair, slicked back, white t-shirt」，更是將歌曲所關於的「那人」描繪得歷歷在目，加上朗朗上口的旋律，十分適合獨自一人的夜晚，一邊駕駛於漫漫長路上，一邊聽著這首既浪漫也絕望的歌曲。
12. Cruel Summer
album | Lover
release date | August 23, 2019
「I love you, ain’t that the worst thing you ever heard?」，Taylor 於歌曲的橋段（bridge）這樣放生喊道，讓她本當作秘密守在心底的情感宣洩而出，無須隱藏只需大肆慶祝。在進入歌曲的橋段之前，〈Cruel Summer〉就已經是 Taylor Swift 寫過最熾熱且動人的情歌之一，有著合成器流行的悅耳以及甜而不膩的詞句；然而，在進到那堪稱震懾勾魄的橋段後，整首歌瞬間昇華成一場殘酷卻甜美的炎夏，將壓抑已久的情愫自由地奔走，成為鐫刻在生命裡的印記，讓人永生難忘。
即便有著成為專輯單曲的潛力，Taylor 最終並沒有為這首歌拍攝音樂錄影帶，這也成為了一個永生難忘的遺憾。
11. the last great american dynasty
album | folklore
release date | July 24, 2020
輕快的節奏、溫暖的歌聲，〈the last great american dynasty〉帶我們回溯到二十世紀中，看著一個名為 Rebekah 的女人在住進一棟美輪美奐的大宅後，丈夫突然因病過世，而獨自承受傷痛的她，還被周圍的人唾棄嫌惡，最終走向瘋狂。
〈the last great american dynasty〉巧妙的地方在於，這看似只是一個與 Taylor 毫不相干的故事，她卻能在歌曲的最後把自己與這黑色童話般的故事連結在一起，不光是因為她於最後買下了那棟承載歷史的大宅，更是由於 Rebekah 的經歷與她自己有著許多相似之處。這首歌的故事架構獲得許多推崇，被認為極有潛力翻拍成影視作品，就期待有天能在大螢幕上看到 Taylor 筆下的故事吧！
10. Out Of The Wood
album | 1989
release date | October 14, 2014
Taylor Swift 的詞作能力之優秀已是公認的事實，她歌曲的橋段（bridge）之精彩更是無法否認，總能把音樂的情緒推至另一高峰，並在她細膩的歌詞中，為歌曲增添更豐富的情緒與故事。而在她所有的歌曲中，〈Out Of The Wood〉的橋段無疑是最扣人心弦的，像是一幅畫中最重要的那一筆，完整了這首歌曲的故事。
〈Out Of The Wood〉是她與 Jack Antonoff 最早合作的歌曲之一，Jack 標誌性的合成器編曲貫穿整首歌，迷濛和聲的縈繞更是絕美，時而夢幻時而澎湃，令人上癮地有如那充滿不確定感的朦朧戀情。這首歌是關於一段讓她既焦慮又興奮的戀情，彷彿迷失在一座樹林中，不斷試著找到出口卻又著迷於樹林的神秘感；重複循環的副歌表現出迷失時的茫然與躊躇，橋段的斬釘截鐵的語調和回憶過往的詞句則反映出她的篤定，就算不知道這場戀愛會導向哪裡：「But the monsters turned out to be just trees／When the sun came up, you were looking at me」，只要等到太陽升起，當他再次用溫柔的眼神望向自己，所有的一切都是值得的了。
09. Last Kiss
album | Speak Now
release date | October 25, 2010
失戀會帶來許多繁雜而難以承受的情緒，包括暴戾的憤怒與怨恨以及深沈的悲傷與思念，而〈Last Kiss〉聚焦於後者那內斂的憂傷，描繪出失戀後獨自於空房內靜靜流淚的情景，在失眠的夜晚穿著他留下的衣服，想著他走路的姿態、說話的語調、以及猝不及防的親吻，口中喃喃地唸著他的名字。
Taylor 把思念舊情的過程寫得太過瑣碎而細膩，強烈建議失戀之人若想要壓抑住悲傷，切勿聆聽這首歌，否則悲傷絕對會失控地潰堤。
08. You Are In Love
album | 1989 (Deluxe)
release date | October 27, 2014
我們能從 Taylor 早期的音樂裡找到愛情的轟轟烈烈——那種激烈爭吵後和好、和好後又陷入爭執中，並在滂沱大雨下深吻對方的轟轟烈烈；然而，〈You Are In Love〉中的愛戀，是融入日常對話裡的，是用一個眼神、一次輕觸就能感知到的，平凡而深刻的愛情。
這首歌是她從第三人稱的視角，描寫她的好友兼製作人 Jack Antonoff 與演員 Lena Dunham 之間的戀情，透過稀鬆平常的日常畫面，拼湊出他們深刻動人的相戀過程，特別是在第二段主歌裡，當他們在沈默的對望中領會到自己對彼此的心意時，那個瞬間，絕對是音樂史上最浪漫而美麗的時刻之一。
07. Paper Rings
album | Lover
release date | August 23, 2019
準備好要被閃瞎眼了嗎？〈Paper Rings〉收錄於 Taylor Swift 以愛人為名的第七張錄音室專輯《Lover》中，不僅是歌詞的意境，連曲調和節奏都完全符合「愛人」這如棉花糖般甜甜的主題。歌曲流行龐克的氛圍讓人聯想到 Avril Lavigne 早期的音樂，充滿了青春的活潑與雀躍，並填上 Taylor 甜而不膩的浪漫歌詞，可愛卻又不過於庸俗，會讓人不自覺地揚起笑容，沈浸在熱戀時期的粉紅泡泡裡。
06. no body, no crime (feat. HAIM)
album | evermore
release date | December 11, 2020
以鄉村音樂為基調，〈no body, no crime〉是一場懸而未解的謀殺疑案，故事圍繞著一個由 HAIM 姐妹之一的 Este Haim 所扮演的女孩，從她發現丈夫疑似外遇而展開。
習慣描寫複雜愛情關係的 Taylor Swift 在這首歌中首次挑戰創作以謀殺案為背景的故事，雖然少了揪心的詞句，她引人入勝的敘事風格以及巧妙的文字遊戲從沒消失，與這首歌的懸疑氛圍搭配反而格外有戲劇張力，同樣一段副歌被 Taylor 賦予三種不同的情境，其中歌曲橋段的鋪陳與轉折更讓人驚呼，有如在讀一本劇情峰迴路轉的推裡小說般精彩。
05. Sparks Fly
album | Speak Now
release date | October 25, 2010
誰不愛鄉村搖滾時期的 Taylor Swift 呢？〈Sparks Fly〉是她十六歲時的創作，詞句青澀卻也精準地反映出青少年對於愛情的嚮往，鼓組與吉他交織出激昂而洶湧的編曲，把暗戀的澎湃情感具象化，聽著聽著不禁隨著節奏甩頭吶喊，像是要把藏在心底的情感宣洩而出。歌詞中那句「’Cause I see sparks fly whenever you smile」完美概括了看到喜歡的人時，內心那止不住的狂喜與緊張，彷彿看到飛舞的火花般耀眼奪目，讓人無法控制地著迷於眼前的美麗笑容。
04. illicit affairs
album | folklore
release date | July 24, 2020
關於一段不忠之戀，〈illicit affairs〉以簡單的吉他為伴奏，輕盈而平靜地彈奏著，宛若閃爍的星光，用泰然的口吻講述這段不被祝福的戀情，像是在試圖隱藏內心的波濤洶湧。這樣的關係註定會讓人受傷，甚至不被多數人所理解；然而，Taylor 透過短短幾段歌詞，把不忠之戀的心酸、無奈、混亂，溫柔地描繪出來，讓人願意理解這樣的選擇，沒有太多的批判或怨悔，反而有種無能為力的灑脫感：就算知道這樣的戀情有違道德，且會讓自己傷痕累累，但在愛情面前，即使會粉身碎骨，仍會心甘情願地為愛沈淪，就如她於這首歌中唱道的：「And you know damn well／For you, I would ruin myself／A million little times」。
03. Enchanted
album | Speak Now
release date | October 25, 2010
Taylor Swift 最深刻的歌曲多是曲長超過四分鐘的歌，而這首長達六分鐘的歌披著愛情的繽紛絢爛，唱出年少時期那莽撞而無可救藥的姿態，每一次戀愛都有如轟轟烈烈的煙花，奮不顧身地盛放。那時的愛情，誠如這首歌的歌名〈Enchanted〉，如此令人心醉神迷，讓人不顧一切地去愛，不顧一切地受傷。
〈Enchanted〉的魔力在於：它能讓還未墜入愛情的人了解迷戀上一個人是什麼感覺；讓正陷在愛情裡的人感受到心酸與幸福交織的矛盾情緒；讓曾深深愛過的人回想起那刻骨銘心的滋味。
02. betty
album | folklore
release date | July 24, 2020
與〈cardigan〉、〈august〉共同譜出一段糾結的三角戀，〈betty〉從出軌者的角度出發，描繪了一個名為 James 的男孩在出軌後，對女友 betty 的懺悔，並看著他在糾結過後，鼓起勇氣向女孩道歉，乞求原諒。透過 James 的視角，我們能感受到他心中的後悔與抱歉與多麼地強烈，讓聽者在對於他的出軌行徑感到氣憤的同時，又能感受到他的真誠和無奈，同時希望 betty 能選擇原諒 James，給他最後一次機會。
〈betty〉證明了即使 Taylor 筆下的故事並不是她的親身經歷，她仍能將其寫得繪聲繪影，細膩地宛若真實發生的故事，讓聆聽的人能對故事產生同理，徹底沈浸在她所虛構出的世界中。
01. All Too Well
album | Red
release date | October 22, 2012
在〈All Too Well〉的第一段樂段，Taylor Swift 就預告了這首歌是關於一場以心碎收尾的戀情，然而就如每個飛蛾撲火般縱身躍入愛情裡的人們，即使明知會帶心痛與淚水，我們仍再三地於失眠的夜晚重複聆聽這首歌，只因她所描繪的心碎，太過於深刻而浪漫了。
〈All Too Well〉無疑是她詞作的巔峰之一，當她回顧這段充斥著傷痛卻也不乏美好時刻的舊情時，她將本該瑣碎的回憶片段寫成刻骨銘心的文字，無論是那條遺落的圍巾，或是夜晚在冰箱前的共舞，都歷歷在目一般，在歌曲短短幾分鐘內，引領我們經歷這段從相識到相戀再到相別的戀情，有如一場扣人心弦的電影，讓本該痛徹心扉的失戀，變成一場如此深刻動人的體驗。
即便她再寫出無數首暢銷單曲，〈All Too Well〉永遠會在許多粉絲心中有著無可取代的地位。
延伸閱讀
Taylor Swift – All Too Well (10 minute version)｜歌詞翻譯與歌曲介紹｜當傳聞成為現實，十分鐘的傑作就此誕生
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